Compositor, clavecinista y teórico musical Francés del Barroco. Nace el 25 de Septiembre de 1683 en Dijon y muere el 12 de Septiembre de 1764.  La obra lírica que comenzó a crear a sus 50 años, y que consta de 31 obras, constituye su mayor aportación musical y también marcan la transición al Clasicismo musical.

Tampoco podemos olvidar sus obras para Clavecín y que fueron interpretadas al piano en el Siglo XIX. En un principio la música de este compositor fue olvidada y a partir de la derrota Francesa en 1870, condujo a los músicos franceses a recuperar el patrimonio nacional, rescatando la música de Rameu y se emprendió el proyecto de editar todas sus obras, proyecto que no se terminó hasta 1918, con una edición de 18 volúmenes.

Su obra musical es muy amplia y variada, y podemos destacar:

Deus noster refugium

Cantatas

Fueron el primer contacto con la música lírica, ya que no se necesitaban muchos medios

L’Impatience

Música Instrumental

Es uno de los grandes maestros del clavecín,  junto a Couperin.  Las piezas de Rameau son menos pensadas para el clavecín que las de Couperin y tienen menos ornamentación. 

Concierto nº 5 Clavecín

Música Lírica

A partir de 1733, Rameau se consagró definitivamente a la música lírica. En las partituras líricas francesas podemos distinguir 5 componentes esenciales:

- Piezas de música pura (Obertura, piezas exclusivas...). La Obertura de Rameau es de una extraordinaria variedad, incluso cuando usa el esquema francés. 

Músico Barroco Francés, que nace el 2 Febrero de 1669 en Lyon  y muere en París el 17 de Febrero de 1732, que fue compositor, clavecinista y organista Francés.

Es considerado uno de los grandes músicos Franceses. En 1717 evitó un duelo musical que tenía previsto con Bach. Algunas fuentes dicen que evito el enfrentarse a él, lo escuchó previamente y escapó ante su destreza. Han sobrevivido muy pocas obras de este músico, pero las pocas que tenemos, son suficientes para confirmar el talento de este compositor.

Suite

Nace en París el 10 de Noviembre de 1668 y muere en la misma ciudad el 11 de Septiembre de 1733. Es uno de los más importantes músico barrocos Franceses y de la música en general. Desciende de una de las familias más importante musicales más numerosas de esa época. En 1717 se convierte en Organista y compositor de la Corte. Su tarea consistía en crear música sacra para las oraciones reales y música de cámara para los monarcas. 

Destacar que con sus colegas daba un concierto todos los domingos. Muchos de estos conciertos tenían forma de Suite. Tocaba el clavicémbalo, del cual era un virtuoso intérprete.

La música de teclado de Couperin tiene normalmente títulos evocativos, pinturescos. y expresan a través de la música estados emocionales, se dice que anticipó la música programática. Durante toda su vida, fue muy famoso en Francia, y además Bach se interesó mucho por su música en incluso se sabe que intercambiaron cartas. Maurice Ravel le homenajeó en su obra La Tumba de Couperín.

Destacamos su obra: El arte de tocar la Clave. Este libro  contiene ejercicios de digitación, pulsación, ornamentación y otras técnicas del teclado. Bach adoptó  su sistema de digitación, adoptando la técnica del pulgar. 

Los Conciertos Reales

Tombeau de Mr. Blancocher

Marc-Antoine Charpienter es Compositor Barroco que nace en 1643 en la ciudad de París y muere el 24 de Febrero de 1704 en Ibídem. Compositor muy prolífico y versátil que compuso numerosas obras de alta calidad en diferentes estilos.  Se hizo famoso para el gran público en el S. XX con su obra Te Deum, que ha sido usada en numerosos programas de televisión y sobre todo conocido por ser la sintonía de apertura del Festival de Eurovisión.

Te Deum

Compositor Francés de origen Italiano. Nace en Florencia el 28 de Noviembre de 1632 y muere en París el 22 de Marzo de 1687. Se considera como el creador de la Ópera Francesa.

Con 13 años ya manifestó sus dotes musicales y aprendió a tocar el violín, y posteriormente ser reveló con gran bailarín. Llegó a bailar con el rey en el Ballet de la Nuit. Se naturaliza francés en 1661 y junto con Moliere creo la comedia ballet.  La importancia de Lully reside en las mejores que fue imponiendo. Abandonó el recitativo secco y lo sustittuye por un recitativo acompañado de bajo continuo. En los ballets introdujo danzas más rápidas. También estable la Obertura Francesa.  La fama de este compositor se debe principalmente a su contribución a la música religiosa y escénica.

Marcha por la Ceremonía Turca

Phaetón Obertura

Sinfonía nº 1

Rule Britannia

Compositor Barroco Alemán, posteriormente nacionalizado Inglés. Nace el 23 de Febrero de 1685 en Halle y muere el 14 de Abril de 1759 en Londrés. Es uno de los compositores más influyentes de la música Occidental y Universal. Es el primer compositor moderno en adaptar sus composiciones al gusto del público, y no a los mecenas y la nobleza.

Su padre era barbero y cirujano de prestigio y quería que su hijo fuera abogado. Sin embargo, cuando observo que en secreto estudiaba música, decidió pagarle los estudios de música.  A la edad temprana de 17 años lo nombraron Organista de la catedral Calvinista de Halle.

Viaja posteriormente a Italia, donde tiene éxitos con sus Óperas, destacando Agrippina en Venecia. Su ópera Rinaldo tiene un éxito muy grande en Londrés, esto lo animó a mudarse a vivir a esta ciudad.

En Londres recibe el encargo de crear el Royal Academic of Music. Aquí el compositor alcanzó una fama muy notable en toda Europa. Jorge I firmó el acta de naturalización de Händel que lo convertía en súbdito británico. A partir de 1740 Händel se dedica a componer Oratorios, entre ellos destacamos El Mesías, que en el Siglo XIX, se convertiría en la obra por excelencia.

El estilo de Händel es una síntesis de los principales existentes en la época, donde se añade además el estilo inglés de Henry Purcell.  La Obra de Händel es abundante y muy prolífica y se compone de más de 600 obras. 

Largo de Xerxes (Ópera)

Aleluya - El Mesías

Música para los Reales Fuegos de Artificio

Música Acuática

Concierto para Órgano nº 1

Concerto Grosso Op. 6 nº1 

Compositor Británico del Barroco. Se cree que nació en 1659 y muere el 21 de 1695 en Dean´s Yeard (Westminter) Está considerado como el mejor compositor Inglés de todos los tiempos. Se dice que empieza a componer a partir de los 9 años de edad, pero su primera obra es la Oda para el Cumpleaños del Rey de 1670.

A partir de 1680 llega su plenitud en la composición musical. Compone la Ópera Didos y Eneas, que constituye un importante hito en la historia de la música dramática Inglesa. Fallece muy joven, con 36 años en plenitud de sus facultades. Fue enterrado en la abadía de Westminter, debajo del órgano que tanto tiempo toco. 

Dido y Eneas - Lamento de Dido

Música para el Funera de la Reína

Abdelazer Suite II Rondó

Compositor y organista Inglés. Nace en 1648 y muere el 1 de Octubre de 1708.  Fue corista en la capilla real y se distinguió por su excelencia en la música. Compuso varios himnos a una edad muy temprana

Prólogo Venus & Adonis

Compositor del Barroco Alemán, marca la transición al Clasicismo en la música. Nace el 14 de Marzo de 1681 en Hamburgo y muere el 25 de Junio de 1767. 

Fue un compositor muy prolífico y no se sabe con certeza cuantas composiciones tiene. Viajo por toda Europa y asimiló muchas técnicas y estilos de composición diferentes. Consiguió también cargos importantes, culminando de director de música en 5 iglesias de Hamburgo. Se convierte en el músico más famoso de Alemania, unos factores que ayudaron fue su carácter amigable, mucho sentido del humor y una productividad increíble desde muy temprana edad.

Un dato curioso, es que este compositor aparece en libro Guinnes de los Records como el compositor más prolífico de todos los tiempos, con más de 800 acreditadas. El interés por la obra de Telemann renace a principios del Siglo XX, con la recuperación de los instrumentos del Barroco y el renovado interés por la música de cámara.

Concierto para Oboe de Telemann

Concierto para 6 Flautas y Violín

Compositor y Tenor Barroco Alemán. Nace el 7 de Mayo de 1704  en Brandeburgo y muere el 8 de Agosto de 1759. Es considerado el compositor de Ópera más importante Alemán de su tiempo. 

Aunque tiene en su haber gran cantidad de Óperas, no suelen interpretarse en la actualidad. También tiene en su repertorio Conciertos y Sonatas para Tríos. 

Nace en Hamburgo el 25 de Marzo de 1699 y muere en Venecia el 23 de Diciembre de 1783.  Compositor del Barroco tardío Alemán. Fue un buen cantante tenor y obtuvo el puesto de cantante en la corte. Tuvo éxito con su primer Ópera y viajó a Hasse (Italia) para perfeccionar su técnica como compositor. 

La mayoría de sus obras fueron Óperas, y tuvo gran éxito a lo largo de su vida y reconocimiento como músico de este estilo. 

Cleofilde - Obertura

Compositor y sobre todo teórico musical Barroco. Nace el 28 de Septiembre de 1681 en Hamburgo y muere el 17 de Abril de 1764 en Ibídem. Aprendió a tocar instrumentos como el teclado, el órgano, el violín y además aprendió  composición y canto. 

Tuvo una gran amistad con Händel, aunque tuvo una pelea con el y llego casi a matarlo, lo salvó un botón que desvió la espada. Dirigió obras de Händel, y este a su vez utilizo pasajes de obras de Mattheson en sus Óperas.

Como hemos dicho antes, fue sobre todo un teórico musical. Escribió numerosas obras sobre practica interpretativa, estilo teatral armonía. Muchas de sus obras musicales desaparecieron después de la 2º Guerra Mundial.

Oratorio de Navidad

Bach dominaba los dos estilos de la época, el francés y el italiano. Sintetizo en sus obras elementos de los dos estilos, con rasgos autóctonos alemanes. Escribió en casi todos los géneros y formas de su época. Una excepción fue para la Ópera,  género para el cual no compuso ninguna obra. Aunque si podemos afirmar que sus cantatas están influidas por el lenguaje operístico.

Compuso también para la mayoría de los instrumentos de la época. A lo largo de su vida trató de corregir y mejorar sus composiciones perfeccionándolas, y nunca se dejó influir por las críticas del público. Nunca aceptó componer piezas fáciles para lograr aceptación, pensaba que el artista podía educar al público.

La música vocal ha llegado practicamente intacta. Tiene 525 obras, de las cuales se conservan completas 482 obras.  Todo su obra es semi religiosa. Destacamos sus preludios corales que compuso para órgano.

Preludio Coral en Fa Menor

Música instrumental

Se conservan 227 piezas para órgano, 189 para clavicémbalo, 16 para cámara, 30 orquestales,  y 18 especulativas.  Toda la música instrumental de Bach es profana a excepción de la música de órgano para los corales.

Música para Teclado

El órgano y el clavecín ocupan un papel importante en la obra de Bach, con más de 400 obras destinadas para estos instrumentos. Bach dirigía  sus obras tocando el clavecín o el órgano. Bach explotó al límite sus posibilidades, realizando efectos y  sonidos nunca vistos, llegando casi al cenit de lo que se podía hacer con estos instrumentos.

Música para Instrumentos de Cuerda

Bach, como todos los músicos del Barroco usó las cuerdas en toda su obra. Como con la música para teclado su aportación en este campo de la música supuso un antes y después en la historia de la familia de estos violines.

 

 

Compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla, cantor del Barroco. Nace el 31 de Marzo de 1685 en Eisenach (Turingia) y muere el el 28 de Julio de 1750 en Leipzig. Está considerado uno de los grandes maestros de la historia de la música. Su obra es considerada como la cumbre la música barroca.

Perteneció a una de las familias musicales más destacadas de todos los tiempos. Durante más de 200 años, produjo docenas de buenos compositores e intérpretes. Fue el octavo hijo de una familia donde el padre y los tíos eran músicos profesionales. Probablemente su padre le enseñó a tocar el violín y la base teórica musical, uno de sus tíos le introdujo en la práctica del órgano.

Bach se queda huérfano con 10 años de edad y se va a vivir con su hermano mayor Johann Christoph Bach, organista en la Iglesia de San Miguel de la ciudad de Ohrduf. Allí aprendió teoría musical y composición, además de seguir tocando el órgano. Conoció las grandes obras de compositores alemanes de la zona sur como Johann Pachelbel. Por otra parte también recibió formación en Teología, Latín, Griego e Italiano en el Gymnasium de esa localidad.

Con 14 años lo premian con una matricula para realizar estudios corales en la Escuela de San Miguel de Luneburgo. En Enero de 1703 logra un puesto como músico de la corte en la capilla del Duque Johann Ernst III en Weimar (Turingia). En esta época ya comienza a componer y preparar preludios para órgano y se cree que su obra  Tocata y Fuga en Re Menor es de este periodo.

Tocata y Fuga en Re Menor

Entre 1705-1706  se marcha a Lübek para visitar al gran maestro Dietrich Buxtehude y asistir a su abendmusiken en la iglesia de Santa María. Se cree que tuvo que caminar 400 kilometros de ida y otros tantos de vuelta para pasar un tiempo con este hombre, que se consideraba como la figura máxima de los organistas alemanes. En 1707 toma el puesto de organista en la iglesia de San Blas de Mühlhausen, ese mismo año se casa con María Barbara Bach, prima segunda con la que tendría 7 hijos.

Gott ist mein König

Bach Retorna a Weimar en 1708, esta vez con un mejor puesto. Obtiene el puesto de Concertino, un mejor salario y la posibilidad de trabajar con musicos profesionales. Este periodo de Bach es muy fructífero y comienza con un periodo sostenido de composición de obras para teclado y orquestales. Bach en esta época se siente atraído por el éstilo Italiano que influye notablemente en sus diferentes obras.

El Clave Bien Temperado

En 1717 fallece el maestro de capilla de la corte y Bach solicita el puesto vacante.  No lo obtiene y renuncia a su puesto, lo cual digusto al Duque Wihelm Ernst que lo encarceló  antes de ser despedido desfavorablemente.

El príncipe Leopold de Anhalt-Cöthen contrató a Bach como maestro de capilla en 1717. Este príncipe era  buen músico, le pagaba bien y además le dejaba tiempo para componer. Este príncipe era Calvinista y las obras Bach en este periodo eran profanas. 

Suite para Orquesta nº 1

Suite nº 1 para Violonchelo Solo

Concierto de Brandenburgo nº 1

Concierto de Brandenburgo nº 3

A pesar de haber nacido el mismo año, y vivir a 130 kilometros de distancia Händel y Bach nunca se conocieron. Su mujer hablaba de la pasión de Bach por la música de Hándel, de como transcribía sus partituras.

El 7 de Julio de 1720 muere su primera esposa. Al año siguiente conoce a Anna Magdalena, una joven y talentosa soprano y se casa el 3 de Diciembre de 1721., pese a que ella tenía 17 años menos tuvieron un matrimonio muy estable. Tuvieron 13 hijos, de los cuales 6 llegaron a la edad adulta. 

Partita para violín solo n.º 2, BWV 1004

En 1723, fue nombrado cantor de la Thomasschule en la Iglesia Luterana de Santo Tomás Leipzig y director musical de las principales iglesias de la ciudad. Este puesto lo mantiene durante 27 años hasta su muerte. El Trabajo de Bach consistía en instruir a los estudiantes y proveer semanalmente de música Sacra para las Iglesias.

 Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 1

En 1729 se hace cargo de la dirección del Collegiu Musicum, esto amplió sus horizontes de composición más allá de la liturgia. En esta época destacan obras como sus Clavier-Übung y muchos de sus conciertos para violín y clave.

 Clavier-Übung

Concierto para Clave, Violín y Flauta 

En 1733 Bach compone el Kyrie y el Gloria de la Misa en Si Menor. La misa completa probablemente no se representó en vida del compositor, la podemos considerar como una de las obras corales más grandes de todos los tiempos.

Kyrie - Misa en Si Menor

En 1747 fue invitado a la corte de Federico II el Grande. El Rey interpretó un tema y le desafió a improvisar una fuga a partir de ese tema. Bach presento al Rey una Ofrenda Musical, obra que tenía fugas, cánones y un trío basado en ese tema.

Ofrenda Musical

Vor deinen Thron tret ich hiermit, BWV

 

 

Fallece el 28 de Julio de 1750 a la edad de 65 años. Cuatro de sus hijos se convirtieron en compositores e interpretes de gran reputación. 

Compositor y Organista del Barroco Alemán. Nace el 2 de Septiembre de 1661 en Hohenkirchen (Turingia) y muere el 18 de Mayo de 1773. Destaca por su desarrollo de la partita coral  y la gran influencia que tuvo sobre Juan Sebastián Bach. 

Compositor conocido fundamentalmente por sus obras para flauta, órgano y clavecín. Muchas de sus obras fueron compuesta para que se pudieran interpretar con diferentes instrumentos, dependiendo de la situación del intérprete, es decir, se podían tocar con el órgano, el clave o el clavecín indistintamente. 

Lüneburg

Compositor y pedagogo Austriaco del Barroco. Nace en Hirtenfeld en 1660 y muere el 13 de febrero de 1741 en Viena. Es descendiente de una familia humilde de campesinos. En 1690 el emperador Leopoldo I quedó muy impresionado por su valía y le ayudó en su carrera musical y ya en 1698 fue nombrado compositor de la corte.

De su renombre a su tratado Gradus ad Parnassum, que sirvió de base para todos los tratados de contrapunto actual.  Era una obra originariamente escrita en latín y que se tradujo a diferentes idiomas. 

Concentus Musico Instrumentales

Compositor  e interprete del órgano y del clave,  del barroco Alemán,  que nace el 6 de abril de 1660 en Geising y muere el 5 de Junio de 1722 en Leipzig. Destacar de su obra, sus composiciones para teclado, su música religiosa y su obra en forma de novela Der musicalische Quack-Salber, donde nos cuenta las aventuras de un personaje en la Alemania del  S.XVIII.

Got sei mir gnädid