Instrumento de cuerda pulsada de origen medieval y que se introdujo en España a través de los musulmanes de la España Islámica.

 

Se utilizó mucho en los Siglos XVI y XVII y resurgió en el S. XX como forma de recuperar la música antigua. Hoy en día es un instrumento muy apreciado.

Es el rey de los instrumentos en el Renacimiento. Lo podemos tocar solo, a dúo, trío, cuarteto o más. La caja está hecha de varias piezas de madera, unidas en forma de media pera y, sobre ella, una tabla de armonía. En el Siglo XIV tenía seis cuerdas dobles, que fueron aumentando.

La Bandurria es un instrumento de cuerda pulsada y pertenece a la familia del Laúd Español. Se toca con púa y tiene 12 cuerdas (6 pares).  Se usa en coros y música popular. Es un clásico en la tuna universitaria.

 

 

 

 

La guitarra es un instrumento de cuerda pulsada. Está formado por una caja de madera con un abertura circular en el medio, el mástil donde se sitúa el diapasón del cual salen 6 cuerdas que nos permiten tocar las diferentes notas musicales. Sobre el diapasón están los trastes para afinar las cuerdas correctamente.

Partes de la Guitarra

 

 

 

Concierto de Aranjuez (Fragmento)

 

 

 



 

 

El arpa es un instrumento de cuerda pulsada, puede ser percutido por los dedos o por una púa. Es un instrumento que se conoce ya en las diferentes culturas desde la antigüedad y está presente en diferentes épocas de la humanidad.

 

Ha estado presente en la orquesta y numerosos compositores han creado música para este instrumento. En España en el S. XVI compositores como Antonio de Cabezón crearon obras como las Intabulaciones para doble Arpa.  En Francia compositores como Ravel y Claude Debussy compusieron conciertos para Arpa que aún hoy en día se siguen interpretando.

El arpa renacentista tenía veinticuatro cuerdas, dispuestas diatónicamente. Praetorius habla del arpa doble, que permite un cromatismo total para interpretar música polfónica. Bermudo, en 1558, le añade cinco cuerdas de color para hacer cromatismos. En el Siglo XVI, hay dos tipos de arpas: en Italia el arpa doble, con dos filas de cuerdas paralelas, y el arpa cromática de España.

A partir del Siglo XVI será uno de los instrumentos que se utilizan para el bajo continuo. Comienza a usarse en el Orfeo de Monteverdi. Muy apreciada y utilizada por Händel en sus obras.

 

En España se usa el arpa de cuerdas cruzadas que se había inventado en el S. XVI. Tanto en España como en Italia se usa mucho como instrumento solista. En el Romanticismo se generaliza su uso y tiene su auge en el Impresionismo.

El arpa actual es muy grande. Tiene siete pedales en la parte inferior, que corresponden a las siete notas de la escala. La consola tiene cuello de cisne y las clavijas sirven para afinar las cuerdas.
 

 

 

Instrumento de Cuerda percutida. Es un antecesor del piano aunque todavía no tiene teclas y su origen lo podemos situar en Oriente Medio. A España llega en el S. XII, es un instrumento folclórico que se usa por toda Europa.

Instrumento de cuerda frotada y muy popular por toda Europa y con numerosas variantes en diferentes regiones.

La Zanfona se asemeja a un violín mecánico, donde las cuerdas vibran por la fricción de una rueda. Es uno de los instrumentos que cita el Arcipestre de Hita en su obra maestra el Libro del buen Amor, donde haya una relación de instrumentos de la época entre los que sale el citado.

Instrumento de cuerda con forma triangular que se uso desde la edad Media, también fue popular en el Renacimiento y perduró hasta el Siglo XVIII.

El sonido se produce sin apretar las cuerdas, de forma natural. Este instrumento lo tocaban las monjas al no tener permitido tocar las trompetas, por ello muchas veces se le denominaba violín de las monjas.

Trompeta Marina

Concierto de Organistrum

La palabra Piano viene del Italiano suave. Podemos clasificarlo como un instrumento de cuerda percutido. Los pianos más habituales son el de Cola y el Vertical o de pared.

Está formado por una caja de resonancia, a la que se le ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con martillos cubiertos de fieltro. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes de la tabla armónica. La afinación de este instrumento es fundamental  y se hace modificando la tensión de las cuerdas de manera que estas vibren de la forma adecuada. 

En el romanticismo el piano fue el instrumento más representativo, el que expresaba de forma más acertada los sentimientos de los compositores. El piano tuvo un papel realmente importante en la música clásica. Innumerables obras se ha compuesto para este instrumento. Tampoco podemos olvidar la importancia en la música jazz y su papel en la música pop.

Se atribuye la invención del piano a Bartolome Cristofour de Padua ( Italia), aunque posteriormente fue evolucionando y ha sufrido diversos cambios para perfeccionarlo.

Concierto nº 1 para Piano de Thaikovsky

Scott Joplin Ragtime Piano

Coldplay Clocks

El contrabajo es el  más grande de los instrumentos de cuerda frotada Pueden tener 3 cuerdas o 5 cuerdas. No se incorporó a la orquesta definitivamente hasta el S. XX. Un instrumento que fue adquiriendo cada vez más respeto y en el siglo XX cuando fue admirado por el gran público a través de la música jazz donde tenía pasajes de solista y desarrollo nuevas formas de interpretación.

No deriva directamente del violín, sino de la familia de las violas. Es una combinación entre la viola de gamba y la familia del violín. El fondo del contrabajo es plano como las antiguas violas. El clavijero, los agujeros en f y el número de cuerdas los relaciona con la familia del violín y la viola. En el Siglo VIII suele hacer solos en la orquesta como bajo: Sinfonías de Haydn.

 

El contrabajo moderno tiene cuatro cuerdas y está afinado en cuartas, aunque a veces se utiliza el de cinco cuerdas. El sonido de este instrumento es tenebroso y profundo. Es el instrumento más grande de la orquesta, casi dos metros, lo que dificultad la agilidad en su ejecución.

Concierto para Contrabajo de Dragonetti

 

Es un instrumento musical de cuerda frotada que pertenece a la familia del Violín. Es uno de los instrumentos de cuerda que más se parece a la voz humana. Aparece casi a la vez que el violín, pero con la competencia de la viola de gamba, que hacia las veces de bajo, por lo que no tardo en imponerse. Está afinado una 8º más baja que el violín alto y es de mucho mayor tamñao que este. Se toca colocado entre los muslos. Después del violín, los luthiers construyen toda la familia. En el Siglo XVII encontramos ya composiciones para violonchelo, un Ricercare y Canzona de Domenicco Gabrielli.


Instrumento de gran lirismo en su registro medio. en el agudo, se le considera el tenor de esta familia. Su música se escribe en tres claves diferentes, según sea el registro: Fa en cuarta en el bajo, Do en cuarta en el medio y Sol en segunda en el agudo.

El apogeo del Violonchelo comienza en el Barroco. Compositores como Bach, Vivaldi lo usaron a la hora de componer. También en el clasicismo Beethoven compuso diversas obras para este instrumento. En el S. XX también ha sido utilizado en la música pop, el rock.

Suite para Violochenlo de Bach

Apocalyptica

Es un instrumento perteneciente a la familia de Cuerda, es muy parecido al Violín pero su proporción es más variable y mayor que este. Está afinado una quinta más baja que el violín. Sus medidas no están fijadas del todo por lo que tiene diferentes tamaños. En el Siglo XVIII, Telemann lo usa como solista. Hay también un violín tenor que es una especie de viola alto. El timbre es menos brillante que el violín, pero es un instrumento muy melodioso, con un sonido penetrante en los agudos

Instrumento de cuatro cuerdas y se produce el sonido frotando el arco con las cuerdas. La viola tiene un papel muy importante en la orquesta. Tiene un gran poder expresivo, es un instrumento usado para expresar melancolía y tristeza.

Telemann Concierto para Viola y Orquesta 1º Movimiento

El violín es un instrumento de cuerda, para ser más exactos de cuerda frotada. Tiene cuatro cuerdas y es el más pequeño de la familia de estos instrumentos. Se toca con el arco.

El violín no solo tiene mucha importancia en la orquesta sinfónica, en la cultura popular tiene un papel importante. En España por ejemplo se usa en los verdiales o en el Tango Argentino. Su forma y proporciones no han sufrido cambios en 4 siglos, debido a su bello sonido y clara sonoridad.

El origen de este instrumento es oscuro. El hecho de que los primeros violines solo tengan seis cuerdas hace pensar que su origén está en el rabel. En Italia, en el siglo XVI, adquiere sus principales características: tabla y fondo curvado, cuerdas afinadas por quintas. 

Concierto para Violín de Paganini

Música Popular Andina